布拉姆斯與威爾第的浪漫對話
法國風木管重奏團此次巡演，以布拉姆斯Brahms《海頓主題與變奏》作品56揭開序幕。團隊特別選用日本作曲家磯部周平的改編版本，完美融合了原作的鋼琴色彩與管弦樂的豐富層次。帕胡德表示，這個改編版本更貼近樂團對作品的詮釋理念，在實際演出中也獲得更理想的效果。
布拉姆斯作品之後，緊接著演出威爾第Verdi的木管重奏曲。這兩部浪漫主義鉅作的並置，展現出截然不同的音樂語彙。在威爾第的作品中，木管樂器宛如歌劇中的聲部角色：長笛化身女高音、雙簧管如男中音、單簧管則擔任和聲角色。這樣的編制不僅呈現出歌劇般的戲劇性，更突顯了木管樂器家族間細膩的音色層次。
探索罕見珍品
音樂會下半場帶來較為罕見的魯賽爾Albert Roussel (1869-1937)、席爾維斯崔尼Gilles Silvestrini (1961-)與圖伊勒Ludwig Thuille (1861-1907)的作品。魯賽爾的音樂充滿動感，其律動彷彿搭乘火車時掠過的景致，既夢幻又愉悅。席爾維斯崔尼的新作是為法國風量身打造的世界巡迴首演之曲，以鋼琴與木管樂器的對話，創造出如水面倒影般的音響效果。
壓軸曲目是圖伊勒的六重奏，由木管五重奏加上鋼琴演出。這首具有德國浪漫風格的作品，巧妙地呼應了音樂會開場的布拉姆斯，形成一個完整的音樂旅程。帕胡德特別讚賞最後一個樂章的歡慶氣氛，為整場音樂會畫下圓滿句點。
重探沙龍音樂的優雅傳統
談到下半場較為罕見的作曲家，帕胡德強調他們的重要性往往被低估。這些作曲家在19世紀末至20世紀初期創作了大量優美的沙龍音樂，特別適合在私人場合演出。雖然他們可能未在大型管弦樂作品上留下重要足跡，但在室內樂領域的貢獻不容忽視。
席爾維斯崔尼作為當代作曲家，與巴黎音樂學院關係密切，對木管樂器的特性有深入理解。而圖伊勒的音樂風格介於布拉姆斯與布魯赫之間，展現出典型的德國浪漫主義特色，作品中蘊含豐富的旋律與織體變化。
法國風的獨特價值
法國風木管重奏團的每位成員都是享譽國際的音樂家，包括帕胡德本人擔任柏林愛樂的首席長笛演奏家。團員們除了是重奏團成員，更分別在各自的領域擔任教授、獨奏家或指揮家。這樣的組合使得法國風不僅是一個木管重奏團，更像是一個小型交響樂團的精華組合。
回顧25年前首次來台演出，帕胡德表示，當時還是年輕藝術家的團員們，如今都已成為各自領域的大師級音樂家。這種藝術成熟度與默契的累積，讓每次合作演出都成為一次珍貴的音樂交流。 （相關報導： 朱宗慶打擊樂團第二季音樂會將登場 力邀5位「好朋友」首度合作 ｜ 更多文章 ）
法國風木管重奏團的音樂會不僅展現了精湛的演奏技巧，更重要的是他們對音樂的深刻理解與獨特詮釋。從經典到現代、從德奧傳統到法國印象，每一首作品都經過精心安排，為觀眾帶來一場跨越時空的音樂饗宴。觀眾也可以透過華納古典音樂部門發行的專輯，進一步欣賞到這些珍貴的演出錄音。
