河床劇團2023年以作品《被遺忘的》首登臺中國家歌劇院，舞台上礦坑災變的黑暗、沉痛，令全場觀眾同感窒息。今年春天的Arts NOVA系列中，河床帶來令人驚豔的新作《之間》，以現場實景結合虛擬影像，讓觀眾戴上VR頭顯，遊走探索於科技與科幻、生命與死亡、真實與虛構之間，5月30日至6月1日、6月5日至6月8日共計7天41場次，票券在演出前2個月售罄。
河床劇團從2011年推出只為單一觀眾演出的「開房間計畫」，將劇場延伸至城市巷弄、美術館、飯店等不同空間，建立起與觀眾之間獨特的親密感；2022年陸續以《遺留》、《彩虹彼端》、《寂靜》等沉浸式 VR作品入圍威尼斯影展，並在多個國際影展獲得肯定。
《遺留》吸引了加拿大新媒體藝術中心PHI Center創辦人菲比．格林伯格（Phoebe Greenberg）關注，主動提出合作邀約，與河床劇團藝術總監郭文泰展開長達3年的創作對話與實踐，最終催生出《之間》，以多人互動的XR沉浸式劇場 ，讓觀眾深入探索基因操作和複製技術的影響。
菲比．格林伯格表示，已經滅絕的物種重新復活，對我來說更像是一個預告，連結著過去與現在，以及我們未來的樣貌。《之間》探討的是關於「失去」的概念。我們為了避免失去珍視的事物而提出的種種方案，看起來非常超現實，就像科幻小說情節，但卻是當下的進行式，而AI的發展更加速了這一切的發生。
「我認為判斷相關科技進步與否的關鍵，在於能否保持情感連結。」郭文泰說，如果每個生命都能輕易被複製，那真實的生命又是什麼？當我變成複數的我們，我們究竟是誰？一方面那是奇蹟，但另一方面也非常可怕，這是創作《之間》時最大的感受。
PHI工作室軟體技術總監 托馬斯．阿祖格（Tomas Azoug）表示，《之間》的擴展實境劇場將虛擬環境疊加於真實演員和物件上，以最先進的動作捕捉系統，即時將現場演員的動作、手勢、表情和對話映射到虛擬角色上，確保演員與觀眾的空間對位精確，並設計能夠無縫切換個人與集體互動的系統，讓空間定位、虛擬化身互動以及場景變換能夠精確同步。讓觀眾在現實和虛擬交錯間，有「踏入電影」的感受。
台新藝術獎提名觀察人張尹芳在專文評論中提到，《之間》以科技探討人性，在虛實之間呈現哲學，雖非新穎的題材，卻因奇幻的處理手法，挑戰人們辯識已知與認知，給觀眾一個獨特又發人省思的體驗。
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