# 台北市立美術館  

交通部觀光署近日公布2024年度博物館參觀人數統計，新北市的林本源園邸（林家花園）以驚人的797萬人次奪下冠軍，擊敗傳統熱門景點如中正紀念堂、海洋科技博物館及故宮博物院，成為今年最受歡迎的博物館類景點。

正值暑假，面對艷陽高照的酷暑要去哪裡玩？除了高山、海邊外，北市觀傳局特別精選40大避暑的室內場館及夜間活動，要讓旅客免曬太陽，也能享受涼爽精彩的夏日時光。

身在高降雨機率的城市，若要規劃旅遊行程想必需要幾處室內場館來當作備胎，此篇精選台北與新北20間室內常態展館，讓大家即使下雨天外出也能有個好去處。

台北氣候多雨，和朋友安排好行程卻碰上下雨該怎麼辦？和另一半計畫好出遊，卻不幸碰上雨天，讓精心搭配好的妝髮都被淋濕、悶濕的鞋子也容易飄出異味，打壞出遊的興致……台北下雨天有哪些適合打發時間的室內景點呢？《風傳媒》一文帶你走訪台北雨天景點，讓你在雨天逛街不濕鞋，和家人朋友一起盡情在室內走跳、下雨天約會也不會被打亂行程！

你是否也喜歡在一週辛苦的工作後出門走走，卻常常被多變的天氣壞了計畫？台北天氣陰晴不定，夏日裡就像是大型烤箱般炎熱，有些天又會突然下起傾盆大雨，實在令人為難。而天氣不佳的時候，雙北又有哪些室內行程可以安排呢？快來看看以下網友熱議的十大雙北室內行程吧！

著名藝人黃子佼自從今（2023）年6月捲入MeToo事件以來，經歷了將近5個月的停工期。近日，黃子佼被目擊帶著妻子孟耿如和孩子前往台北市立美術館遊玩，自上次出庭露面後，這也是他102天以來首次露面。

臺北市立美術館兒童藝術教育中心於10月14日（六）起，推出「加加減減—和身體玩遊戲」教育計畫。展出朱銘、何采柔、艾蜜莉．法奕夫(EmilieFaïf)、徐永旭、陳松志、陳庭詩、夏陽、蒲添生等8位藝術家作品。不同材質所構成的作品讓大小朋友從最熟悉的身體出發，展開以「雕塑」為題的藝術體驗與思考。「雕塑」在藝術史中的發展可追溯至史前時期，而人類的身體無疑是雕塑中重要的表現內容。「加加減減—和身體玩遊戲」聚焦於雕塑對「身體」的關注，注重手感及身體律動的感官互動為起點，帶入當代藝術家以此為題的各種思考、實驗和表現。展出內容包括本館典藏作品、臺灣及法國當代藝術家的創作，期待觀眾在觀展過程擴延視覺之外的感官經驗，與作品進行對話及互動，開啟對於「雕塑」與「身體」的嶄新視角。超現實雕塑《洗澡》是本次展覽邀請法國藝術家艾蜜莉．法奕夫(EmilieFAÏF)來臺現地製作的作品，藝術家利用兒藝中心的U型場地特殊性創作出巨型雕塑，地面上局部露出頭髮、鼻子、腳趾頭及毛巾，展場瞬間成為偌大的浴缸。以身體及感官為主題的親切題材，加上超乎想像的尺度邀請觀眾走入雕塑之中，如同「格列佛遊記」主角闖入巨人國世界，解放想像力及身體經驗。除了貼近生活的洗澡題材，兩位已逝臺灣代表性雕塑家：蒲添生《運動系列》捕捉奧運會女子體操賽中選手們運動過程中「瞬間」的優美曲線，展現運動場上的力量與速度，此系列也是藝術家創作生涯中關鍵代表作；朱銘的《單鞭下勢》同樣將連續動作中的片刻化為永恆，捕捉太極拳中的動勢及剛柔並濟，形成以靜制動的視覺張力。相較於上述將動態停格的作品，何采柔的《夢見我》是一座半身胸像，透過詩意的藝術轉化，鬆動例行的日常經驗，觀眾觀看作品時與生活經驗產生共鳴，沉浸在作品的意境當中。「雕」與「塑」分別代表著材料的削減與添加，展場中可以觀察到作品不同材質的特性與表現，如陳庭詩的《將軍》是藝術家將一般被認為是「破銅爛鐵」的廢料或無法再運作的零件重新組裝，塑造出抽象與具象交融的將軍形象。而在作品《角力》當中，更可以看出藝術家夏陽對作品進行的加加減減，他將繪畫的筆觸具現於立體的金屬片雕，讓原先堅硬的媒材具有輕盈感，在不同觀看角度下產生靈活躍動的動態。呈現曼妙舞姿的《夜舞》是以柔軟的陶土為媒材，在藝術家徐永旭的手中，經過捏塑、拉伸等反覆動作逐漸成為力量與流動感兼具的造型。來到陳松志《無題-房間三》，藝術家邀請觀眾以足部踢動、形塑地面上散落的棉線，這些棉線會隨著展覽期間的累積，不斷被改變樣態，將一路有機發展直至展期結束。本次教育計畫特別自作品延伸規劃7個互動裝置區域，讓觀眾能實際動手參與，探索身體與雕塑的關係。展期間舉辦多場定時導覽、團體導覽外，每月單週六推出「和身體玩遊戲」肢體工作坊，相關資訊與報名辦法請關注北美館兒藝中心官網（www.tfam.museum/kid）或北美館臉書粉絲專頁。

台北市立美術館主辦2024年「第60屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，由袁廣鳴獲推選為參展代表。本屆藝術家提名委員會匯聚國內視覺藝術領域不同世代、多元背景之獨立策展人、藝評家及專家學者，為討論過程引入更多觀點的辯證與激盪，進而拓延台灣對應國際藝術展演的策略思維。提名委員會表示：「袁廣鳴以影像為主要媒介，創作將近40年、充分體現他對於新媒體藝術的不輟探索。其沉歛詩意的視覺語彙隱含著象徵寓意，不僅反映眾多台灣人共有的存在意識及潛意識，同時也極具超越地域的普世性。在後疫情時代的當下，威尼斯雙年展台灣館能由一位深刻體驗台灣變遷的藝術家來代表展出，相信深具意義。」對於本次獲選成為參展代表，袁廣鳴指出：「非常榮幸能夠代表台灣參與第60屆威尼斯雙年展。在此次展覽，將會聚焦在『地圖政治』、『日常中的戰爭』及『戰爭中的日常』為主軸，試圖提出，處在當今世界的生活狀態下，棲居何以為詩的提問？最後也由衷地感謝諸位委員、北美館館長王俊傑、及與策展人陳暢可以一起合作這次台灣館的機會。」

臺北市立美術館為感謝倪氏後代家族捐贈臺灣第一代水彩畫家倪蔣懷（1894-1943）生前珍貴作品及相關收藏，特別選在其逝世80週年的21日，於臺北記憶倉舉辦「時空膠囊—倪蔣懷作品捐贈儀式」，市長蔣萬安特別出席，倪氏後代家族、前輩藝術家陳植棋家屬陳子智、臺灣藝術史學者白雪蘭、臺北市文化局局長蔡詩萍、「美術館之友聯誼會」會長劉如容與「紀慧能藝術文化基金會」代表卓培儀亦共襄盛舉，一同揭開被遺忘的時空膠囊，回溯倪蔣懷1910至1940年代的藝術實踐，見證倪蔣懷始終追求的藝術精神:「金玉非寶藝術乃是至寶，心靈無形藝術即其象矣。」蔣萬安表示：「感謝倪氏家族後代子孫的無私捐贈，除讓這批作品獲得更好的典藏保存，以及系統性的整理及研究，更期待這份公共智慧財，能夠讓外界見證公部門與民間，一同齊心努力所成就的文化傳承使命。」倪蔣懷自幼隨父習詩詞和書法，為臺灣近代西洋美術啟蒙者石川欽一郎（1871-1945）的首位臺籍弟子，作品師承石川英式水彩風格，筆法氤氳、色彩清雅，以描繪生活環境之題材居多，同時也擅於刻畫臺灣近代建築與都市發展之貌，曾連續三次入選「臺灣美術展覽會」。倪蔣懷1929年日記常記載到作品《猴硐瑞三礦業》中的此一礦區，另外倪蔣懷經常從基隆到臺北，自《臺北三井商社》一作中可見文藝復興式風情的建築，本次搶先曝光其生前以「艋舺」為主題的原畫作《艋舺祖師廟》，則為1939年期間，倪蔣懷在女婿家三樓露臺，眺望祖師廟與艋舺繁榮的街屋樓房所畫，畫面中也可見淡水河對岸山坡，以重現臺灣在地聚落的歷史風華。倪氏12房家族成員基於支持臺灣藝術及文化發展的信念，亦肯定北美館對於前輩藝術家的研究、展覽與推廣成果，終以「時空膠囊」的理念，慷慨捐贈倪蔣懷散佚各處的個人創作、其收藏之藝術作品與文獻資料，數量近500件，為北美館開館40年以來受贈數量之冠。北美館館長王俊傑表示：「關於倪蔣懷的創作面貌，北美館早年曾於1986年舉辦『石川欽一郎師生特展』和1996年的『藝術行腳一倪蔣懷作品展』等，本次家屬的捐贈推進了北美館典藏臺灣作品之深度與廣度，對於建構美術史的研究及留存，亦注入極大的動能。」倪蔣懷生前的宏願即成立一座名為「寶峯」的美術館，以推廣臺灣美術教育為志向。本次贈予，北美館肩負作品的保存維護、教育研究與展覽的重責大任，期能延續倪蔣懷宏觀的藝術願景，持續藉由珍稀的藏品充實研究脈絡與推動美術教育。同時，長期贊助藝文發展的「美術館之友聯誼會」與「紀慧能藝術文化基金會」，因認同本案文化傳承之重要意義，故而挹注經費於二百多件捐贈作品的修復計畫，期盼讓這一批甚少面世且質量俱豐的作品風貌早日重現於世。

今（4）日就是兒童節，台北市許多場館推出一日限定優惠，包含台北市立動物園、各區運動中心泳池、台北網球場等都開放兒童免費入場，台北市立美術館更不限年齡，一律免費入館。

比利時藝術家大衛．克拉耶伯（DavidClaerbout）來臺首次個展「大衛．克拉耶伯：片刻冥想」，自3月31日至6月25日於臺北市立美術館展出。開幕典禮上，北美館館長王俊傑表示：「繼『2004年台北雙年展』與大衛．克拉耶伯合作後，本館很榮幸再次邀請他與大家分享各時期的精彩創作，本館一樓兩檔藝術家個展擁有不同背景，卻一同探尋影像感知的可能性，特別是透過影像媒介回應歷史與文明的諸多議題，期待藉此展覽展開臺灣與比利時當代藝術的對話。」比利時臺北辦事處長文浩德（FrédéricVerheyden）也特別出席開幕。大衛．克拉耶伯以其精細的手繪稿為基礎，結合攝影、電影、聲音、數位技術及電腦影像生成之作品聞名，創作不僅止於攝影和電影之間，進而運用動態模擬技術，創造時間的可塑性。大衛．克拉耶伯表示：「我嘗試在事實、知識、視覺發揮作用之前，用歷時性（diachronic）來改變我們感知。」大衛．克拉耶伯的作品具有看似對立卻能共存的特質，例如光之於影、水之於火、祥和之於驚恐、暴力之於寧靜、前景之於背景等對應關係，藉此察覺到事物的歧義性。展名「片刻冥想」以此概念出發，精選6件自1996年以來的大型錄像作品，搭配系列手繪稿展出，並運用展場獨特挑高空間，使觀眾沉靜於虛實交替的場域之中，靜心端詳瞬時與驟停之視覺畫面，提供觀者靜觀冥想的時空。北美館於4月1日下午2點特別推出「藝術家對談｜高重黎ｘ大衛．克拉耶伯（DavidClearbout）」，邀請兩位影像創作者同台交流，將透過主持人陳泰松的提問與反饋，認識他們手法各異的影像裝置作品，如何和時間性、歷史、以及影像史本身產生獨到的美學對話與思辯關係。活動採線上報名已額滿，現場將另外開放20人報名，詳細活動資訊請參見北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤北美館臉書粉絲專頁（臺北市立美術館TaipeiFineArtsMuseum）關注。

「生活決定意識：高重黎」於3月25日起在臺北市立美術館正式開展，由李威儀策劃，爬梳臺灣資深藝術家高重黎40餘年的創作軌跡——以攝影、電影、裝置、動畫、影音機器等技術，考掘影像與影像機器之本質，不斷審視影音生產之實踐，並回應第二次工業革命至今，人受到自造物的影響與變革的歷程。「生活決定意識」中文展名引自馬克思（KarlMarx）與恩格斯（FriedrichEngels）洞察歷史唯物論的關鍵名句，強調物質生產條件的重要性。而英文展名以「Re-Present（再現）」為題，回望2007年個展展名「AtPresent（目前/呈現）」，相隔16年後，創造自身記憶與圖像的生產關係。高重黎1958年生於臺北，1979年於臺灣藝術專科學校畢業，為臺灣影像實驗創作的先驅之一，同為1980年代前衛展覽「息壤」的創始成員。他早年因就讀印刷科系，開始大量接觸攝影，亦受到西方影像歷史的啟發，不斷研究影像生成原理，手工實驗屬於自己的影像生產工具，希望將馬克思的唯物理論引進視覺藝術來討論，並建立自己的影像機器文化與思維，他曾說「我們是屬於一個沒有影像文明的民族或文化，可是我們有圖像歷史，所以透過技術生產圖像是一個值得發展的關鍵，可以連結電影、攝影、動畫，也可以藉此創造自己的影像。」因此他長期進行媒介考古，關注感知、影音技術與歷史的生產辯證，並持續在當前的生產體制中尋求解放。本次展出作品逾40件，包含早期作品《ASA的N次⽅》、《滅飛蚊香》和《手，可以是一張照片》，自1983年於臺北美國文化中心首次個展後再度公開呈現，以及精選「⾁⾝與魂魄」、「光化學機械式活動影像裝置」等作品，見證高重黎長久以來的創作觀點，以及多元的創作形態，不僅包含手繪動畫、雕塑、攝影與實驗電影，甚至有發明專利的視覺玩具等等。見證高重黎長久以來的創作觀點，以及多元的創作形態，不僅包含手繪動畫、雕塑、攝影與實驗電影，甚至有發明專利的視覺玩具等等。展覽期間將舉行展覽漫遊活動，館方亦於4月1日舉辦兩場別出心裁的活動，分別為「藝術家對談|高重黎ｘ大衛·克拉耶伯（DavidClearbout）」與「走路的時間—手繪動畫工作坊」，不僅透過對話認識兩位藝術家手法各異的影像裝置作品，亦邀請大人小孩一同探索光學影像的奧祕。詳細活動辦法及訊息請參見北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤北美館臉書粉絲專頁（臺北市立美術館TaipeiFineArtsMuseum）關注。

假日看展。這幅《燃燒的地景》是大型織毯，很有層次的灰色系，明暗對稱，結構紮實，讓我心動的裝置藝術，很像印象派的畫風，光和影的移動。

國民黨台北市議員游淑慧今（21）日於臉書發文指出，近日接獲陳情，台北市立美術館的展覽咒罵台灣斷交國，如「巴拿馬為冷血動物」、「馬拉威是賣友求榮」等，游淑慧認為，即便我們的外交工作艱難，外交形象上也不需像恐怖情人一樣，分手無好話。

藝術拍賣市場潛力驚人，大師鉅作動輒以天價拍出，亞洲過去以香港為重要樞紐，文化部近期擬推動藝術品拍賣收入分離課稅，期望藉此修法配合香港局勢動盪，吸引200億香港市場回到台灣。不過，即便分離課稅通過，藝術界、拍賣業界仍認為，我國目前進口稅制、藝術鑑價制度不全，依然形成阻礙。

臺北市立美術館預計於今年9月18日起，館內展示與主要公共空間階段性暫停服務，進行空調修繕、展場改善，以及內部軟體提升更新等重大工程，直至10月11日館舍全面暫停開放至2018年夏末，是北美館1983年成立以來規模最大的全館性修繕工程。館舍暫停開放期間，北美館廣場活動不間斷，持續提供民眾無縫接軌的優質藝文展演，9月18日起至2018年夏末完工前，全館及廣場活動全面免收門票。

「解嚴」（1987）是臺灣社會發展走向民主開放的轉捩點，今年適逢臺灣解嚴三十週年，臺北市立美術館受文化部邀請和委託，於紐約策劃兩檔呼應解嚴三十年展覽專題《歷史的暗影，與光》與《悚憶：解與紛》，分別以新聞攝影和當代藝術回應主題，將於駐紐約辦事處臺北文化中心以及美國康乃爾大學強生美術館兩處舉行。這二檔展覽試圖展開臺灣政治解嚴、社會運動風起雲湧的時代氛圍，對於在地民主化、尊重人權、環保等議題逐漸於社會各個角落發酵。北美館策劃的專題旨在捕捉藝術家採取的各種創作姿態與藝術策略，試圖將解嚴過程的歷史痕跡展現在觀眾面前。

台北市長柯文哲1日宣布台北市文化局新任局長，將由高雄市立美術館前館長謝佩霓接任，而且今天就上任。柯文哲說，希望新的文化局長可以把台北的文化推上國際舞台，有帶領台北市走上國際的能力，所以這就是謝佩霓出現的主要原因，因為謝佩霓在過去曾有很多的海外工作經驗，因此期待謝佩霓過去的經驗可以幫助台北市的文化推向國際化。