# 台灣藝術家  

邁入第50個年頭的BMWARTCAR計畫，於今年再度以藝術與汽車結合的形式，回應世人對創意與速度的想像。為紀念此一重要時刻，BMW總代理汎德攜手台北當代藝術展，於今(5/8)日在台北南港展覽館1館舉辦「BMWARTCAR50週年媒體發表會」，向外界展現品牌對藝術長年投入的成果與未來願景。

「我家的兩岸故事系列」第三本《勁草集》，有別於第一本《疾行船》和第二本《渡阡陌》書寫陣前殺敵的勇將老兵，這次的主角是戰亂中受過南京遺族學校栽培的流亡學生。在戰爭的磨礪下，這批遺族學校學生，長大後不乏社會菁英，比如知名體育主播傅達仁、抽象藝術家霍剛等。他們來台時才十多歲的學生，如今都已經白髮蒼蒼，一路上同甘共苦也建立了比家人還要緊密的情感。

高雄市立美術館盛情推出全新展覽《透景線：實境的疊隱與擴張》，即（6）日起至4月7日於高美館201-203展覽室展出。在「大南方」的策展脈絡下，高美館攜手22位跨世代的台灣藝術家以繪畫、雕塑、攝影以及裝置藝術等近百件創作，構築自然與生態萬物的虛實視野，邀請民眾展開對於所居土地的全新想像。

著名蘇格蘭威士忌品牌SPEY詩貝，不僅是英國六大皇室宮殿中專賣的單一麥芽威士忌，也是畢加索基金會全球唯一合作的威士忌品牌，以延續傳統釀酒工藝為使命的SPEY，長期耕耘傳統藝術文化。2012年起，SPEY接受查爾斯國王邀請，開始啟動「藝術家培育計畫」，推薦亞洲學生到英國查爾斯傳統藝術學院（ThePrince’sSchoolofTraditionalArts）深造，至今已贊助兩位優秀的台灣青年藝術家至該學院，讓世界看見台灣藝術家的實力。

於今（4）日正式開幕，以超過100組件的畫作、攝影、錄像、文獻史料等高美館典藏品，呈現跨越台灣1970至1990年代下的大高雄藝術發展脈絡，探看南方藝術家在大時代洪流中所展現的南方精神。展覽自即日起於高美館三樓展覽室展出至2024年9月8日，邀請民眾一同來感受當代文青在各創作領域反覆辯證、衝撞的歷史脈絡。

2022年11月26日，比利時布魯塞爾Art3f藝術博覽會正式拉開帷幕。本次潮博會以當代藝術為主題，匯聚眾多代表各國的文化新元素，致力於搭建屬於歐洲國際的文化盛會，打造現象級當代藝術聚集地。 藝術家陳怡君作為蝶映藝術文化和西班牙MonatGallery藝廊打造的療癒系藝術家，協同各國藝術家們在展會上驚艷亮相，共同探索藝術新未來，展望心靈新風向，MonatGallery經理人表示，陳怡君的作品在初期就吸引了他們的注意。 陳怡君是一位自學的藝術家，出生於1987年彰化，台灣，台南長大。陳怡君在一歲時就離開原生家庭，雖然自小喜愛繪畫，由於家庭的不贊同，並沒有走上藝術這條路，而是成為一位出色的髮型設計師。直到她32歲時一場幾乎奪去她的生命的大病，讓她下定決心打破所有的恐懼與限制，追求心中的夢想。從那時起，她積極地研究國際上的藝術家及他們的創作過程。 夢是陳怡君主要的靈感來源。她有著對他人的情緒及精神現象特別敏感的天賦。在白天遇到的事物，幾乎每晚都會出現在她的夢中。她的客戶生命中的故事、宇宙的能量、或是自我的內心，都成為夢境的一部分。當她準備好時，她會使用任何手邊的工具來作畫，將夢境的痕跡再次具現。對陳怡君來說，夢是一種與宇宙及自我深層溝通的管道，畫則是觸發溝通的開關。 陳怡君描述她自己在創作過程中是處於半意識狀態的，幾乎像是她的靈魂遊離在身體之外，看著另一個人作畫。她不打草稿也不去思考，只是單純地讓能量的流動來引導她的手。陳怡君往往使用脈輪七彩來表現不同的情緒與能量。她也常使用酒精來渲染它們的界限。半引導下的酒精流動暗示了能量的交通與律動。 雖然成長歷程中是一個敏感的孩子，陳怡君打破所有的不認同和社會限制來開始她的藝術事業。她在作品中特別強調一種無所畏懼的態度，不給予界限、規則、或是定義。希望觀眾能在自己的心境中感到共情，並且感受到不被框架所限制的自由。 陳怡君受訪時表示：「夢境是我的主要靈感來源。或許因為我比大部分的人對神秘現象更敏感，在白天我遇到的人或事幾乎每天都會在夜裹出現在我的夢中。我感受夢中的能量，並將它們重新以平面的方式呈現。當我創作的時候，我是在一種半意識的狀態，就像是我的靈魂離開了身體，看著另一個人作畫。我不打草稿，也不去思考，只是單純的釋放內在的自己。我使用任何手邊有的工具來作畫，像是我的手指、石頭、甚至是筷子。我常用脈輪七彩來表現能量的狀態，然後再用酒精加以渲染。酒精的流動暗示了畫面中能量的交流及律動。希望觀眾能與畫中無言的情感產生回應，並且感受到其中蘊含的自由。」 當下，非學院派的藝術家，在深入探索藝術後進一步融合了過去與未來的界限，在帶來自我全新互動體驗和生活方式的同時，賦予個人藝術更加多元化的表達形式，本屆比利時藝術博覽貨基於全新的國際趨勢，作為歐洲最富裕的國度，布魯塞爾藝術博覽會讓陳怡君在這次展覽中獲得極高的能見度，展出的系列作品有沁涼的綠意展現，她在畫作中重新找到了心靈的自由。

你也有在收集大腸王寶寶嗎?走在台北街頭，你一定看過他吧！簡單的線條、有著ＱＱ劉海的寶寶臉，醜到在ＰＴＴ號稱「神秘燒賣」的街頭塗鴉，本名「大腸王寶寶」，因在台北街頭能見度超高，連柯文哲市長都認識他，甚至引起一股大腸王寶寶收集潮，就像收集寶可夢一樣，年輕人只要在路上遇見大腸王寶寶，就會拿出相機按下快門收編，這樣的台北街頭都市傳說，現在除了在街頭碰運氣拍照蒐集外，收藏大腸王寶寶你有更輕鬆的選擇，群眾募資平台嗅到大腸王的魅力與影響力，推出大腸王首個日曆商品《2023大腸王腦洞日曆》，收錄大腸王經典作品與全新創作，原汁原味呈現最軟爛、最真實的大腸王寶寶。大腸王到底是誰?就像都市傳說一般的大腸王本人，是個曾是小留學生的台灣藝術家，回台後在2009年開始走向街頭塗鴉，在街頭塗鴉的過程中內省找回對藝術最純真的心，慢慢的大腸王從很認真嚴肅的雕琢創作迷思走出來，跳脫框架的大腸王在2015年創作出大腸王寶寶，今年除了與歌手魏如萱推出演唱會聯名款T恤，八月也受邀台中草悟道「草悟系·七月半」活動現場創作塗鴉，更在本次腦洞日曆推出獲得MCHotDog、魏如萱、阿傑RJ、財哥專業檳榔攤等藝人網紅好評推薦。從變電箱、滑板場、小路、暗巷等，大腸王的作品都會出現在各種意想不到的所在，尤其在變電箱上看見大腸王寶寶已成為台北生活的一種「日常」，《2023大腸王腦洞日曆》將藝術結合於日常，將日曆的包裝盒以變電箱作為設計發想，募資達標解鎖贈送的雷射貼紙可讓粉絲隨意黏貼於包裝盒，體驗大腸王在變電箱塗鴉創作的樂趣，日曆中的內容不乏大腸王幽默搞笑的特質，除了全新創作外亦收藏了許多經典塗鴉，將大腸王歷年的創作全部收集，堪稱紙上寶可夢，讓粉絲想要的大腸王寶寶一次擁有。日曆中也收錄七龍珠、小叮噹、灌籃高手、少林足球、逃學威龍等造就大腸王幽默的靈感金句結合，將傳統日曆全新復刻，創造四款不同頁面設計，為一年365天添加驚喜，讓粉絲跟著大腸王來場懷舊之旅。

台中市政府拓展跨國界文化藝術交流，與加拿大加西台灣藝術家協會以「加拿大風情」為主題，在市政大樓惠中樓1樓展出60件融合東西方藝術思想及文化精髓的創作，展覽自即日起至4月10日。

2019台灣燈會將於19日於屏東大鵬灣盛大開幕，屏東縣長潘孟安15日與藝術家們共同啟動藝術燈區，並開始試營運。本次台灣燈會藝術燈區以「跨界」及「國際」為兩大主軸，藝術燈區主燈「帆城」，由獲得多國際設計大獎的范承宗所創作，透過傳統工法與建築語彙，展現屏東東港以海維生的船帆意象。

藝術品只能冷冰冰的掛在牆上或固定不動嗎?為了能讓藝術品走出畫框，走出牆壁，不止成為生活的一部分，還跟著收藏家一起四處旅行，這不僅是美好的想像而已；台灣文創品牌業者聯手藝術家，讓夢想成為事實，在台北舉行的一場藝術旅行箱新品發表會，展現了讓人驚豔的成品。

台灣當代美術人才輩出，皆因有藝術家前輩們持續創作、投身藝術教育的成果，如同島嶼上的點燈人，為後進點亮一盞明燈。中華文化總會（文總）更籌拍了9位藝術先師的紀錄片《島嶼傳燈人》，透過藝術前輩家人們，以及曾受啟蒙的學生分享，一同拼湊台灣美術文化史的記憶。

今年藝文界盛事的威尼斯雙年展，將有5位台灣藝術家參與，其中，出生於台灣目前居住巴黎的李明維更是繼2005年陳界仁之後，第二位於主題館展出的台灣藝術家，他將展出〈補裳計畫〉（TheMendingProject）和〈不期之美〉（WhenBeautyVisits）兩件作品。

記者陳昭宗／雲林報導

記者季大仁／新竹報導