# 繩縛  

「像我們能站出來講話的人，也許是比較幸運的，我們狀況比較好，才能面對外人講得較輕鬆，我要常提醒我自己這點……」

「繩縛表演的重點在於綑綁過程，像是茶道不單只是喝茶，而是泡茶的過程」，新加坡藝術家郭奕麟強調，繩縛表演想要呈現的不是綑綁後的樣子，而是在綑綁的過程中，與表演空間中的人事物建立一種關係，「綁人的人、被綁的人及觀看的人，每個人都會給予彼此不同的感受」，這也是郭奕麟想要進行繩縛演出的動機。他也強調，亞洲並非外界所想的保守，不少人都熟悉繩縛藝術。

2019台北藝術節上演的話題之作《束縛》，由來自澳洲的藝術家陸奇與新加坡藝術家郭奕麟共同創作，他們用舞蹈、繩結、各種裝置與被綁縛的道具打造出「劇場空間裡的臨時社群」，以「綑綁」去「鬆綁」所有人的拘束感，帶領觀眾融進舞台，變成「被觀之眾」，堪稱一場大膽又前衛的劇場實驗。

村上春樹曾寫道：「如果我們的語言是威士忌，當然，應該就不必這麼辛苦了。我只要默默伸出酒杯，你只要接過去安靜地送進喉嚨裡去，只要這樣應該就成了。」在另一個世界裡，他／她們同樣安靜地說話，繩子是唯一溝通的語言，非常簡單，非常親密，非常誠實。憑藉身體感覺，織羅成赤裸且深入的交談。