# 黃心健  

高雄市立美術館呼應「台灣設計設計台灣」精神，攜手國際知名新媒體藝術家黃心健共同推出大型特展《X人稱—黃心健的元宇宙劇場》，以多件斬獲國際大獎的VR虛擬實境作品，結合互動、表演、程式運算、影像裝置等多元展陳，引領觀眾進入藝術家既寫實又超現實的虛實世界。高美館今（17）日舉辦開幕式，文化部藝術發展司司長陳春蘭、客家公共傳播基金會經理戴珮如、高市客委會主委楊瑞霞、文化局副局長簡美玲、清景麟建築團隊執行董事林芳岑、日本台灣交流協會高雄事務所所長小野一彦、美國在台協會高雄分處分處長黃東偉、鳳甲美術館董事長邱再興、采泥藝術總經理林清汶等人皆出席支持。身為「台灣設計設計台灣」總策畫的高雄市副市長史哲表示，多次與高雄市電影館VR體感劇院合作的黃心健，與高雄的淵源深厚，特別是2017年高雄VR劇院成立的同一年，黃心健拿下了首屆威尼斯影展VR最佳體驗大獎，而第二次共同合作的〈輪迴〉後來也屢屢在國際獎項如「西南偏南虛擬影院競賽評審團大獎」與「坎城XR影展最佳敘事大獎」有所斬獲。

2022下半年高雄整座城市宛如一座大型展場，接續8月台灣文博會後，睽違10年再度回到高雄舉辦的台灣設計展也將於10月展開。高雄市立美術館（下稱高美館）邀請到台灣新媒體藝術大師黃心健、日本設計大師皆川明與他所創辦之時尚品牌「minäperhonen」團隊，特別規劃《X人稱—黃心健的元宇宙劇場》和《minäperhonen/minagawaakiraTSUZUKU》兩檔精彩特展，響應高雄「台灣設計設計台灣」文化盛會，以豐沛的創意設計能量展開文化設計的全新想像。

由1%STYLE所舉辦的NFT實體展《虛實・啟發—進入名為NFT的兔子洞》歷時四天，在南港瓶蓋工廠圓滿落幕。活動由1%STYLE、風傳媒主辦，吸引近2000人到場觀展，現場包含NFT作品展出、台灣創作者和團隊故事、專家講座、親子體驗活動......等，各種活動接力讓觀展者滿載而歸！

政大傳院教授黃心健參加今年威尼斯影展，以作品「沙中的房間」勇奪最佳VR體驗獎，他也將榮譽和這部片獻給過世的父親，感恩父親在天保佑。

今年威尼斯影展首次增設VR（虛擬實境）電影競賽單元，台灣新媒體藝術家黃心健以作品《沙中的房間》，奪下最佳VR體驗獎為台增光，上台領獎黃心健特別感謝文化部、國立政治大學以及宏達電等藝企單位的鼎力支持。

城鄉差距逐漸拉大，越來越多現代人，一生重心多數在城市之中。在鄉野，美是自然、天生的。城市裡，美多數是人造、後天的。要想在城市裡感受美，不少人選擇看展覽、參加各類藝文活動，甚至走入美術館。其實只要懂得欣賞，後天的美同樣隨手可得，足以陶冶性情、發人省思。公共藝術，是個城市人觸手可及、卻又帶著心理距離的概念。藝術的範圍廣泛、表現形式多元，「公共」的設定，則縮短了作品與市民間實際的物理距離。世界各地知名的公共藝術不勝枚舉，若要談台北的公共藝術，有一個數字值得參考。根據台北市交通統計查詢系統資料顯示，光2015年，捷運台北101站的出站人次粗估約為1,070萬人次。在此前提下：捷運台北101站4號出口的〈相遇時刻〉，可能是全台灣累積最多人次、有心或無意間觀賞過的公共藝術作品。它以12個大小不一的翻牌機械裝置，將人臉、人體特寫，甚至是信義計畫區過往歷史的文字文本，用生動的手法呈現在公眾眼前，而背後的藝術家，則是政大數位內容學程主任黃心健。黃心健感嘆，有太多公共藝術過於嚴肅，其實，它應該想辦法與在地人文環境結合，必須考慮到附近住民關心的事物，這樣才會與人有所聯繫。「像是〈相遇時刻〉的源起，因我家離捷運台北101站很近。大家常說：101是台灣面對世界的窗口，但整個信義區路上行走的多數是觀光客，櫥窗裡多是西方名牌與外國模特兒的臉孔。總讓人有種奇怪的感覺。促使我想到：有可能在那裡放置更多台灣人的臉孔與身體影像？」於是黃心健與團隊花2年拍攝不同年齡、性別、族群、身分共400多人，合計2千多張照片，最後精選出部分，透過機械翻牌裝置陳列在捷運台北101站內。完工後，黃心健觀察到許多長者出站時，常會停下來好一陣子欣賞那些作品，這個作品是跟他們有連結的。